近日，聚焦国家级非物质文化遗产“渔鼓戏”的纪录电影《渔鼓戏》在日照正式开机。
该影片取材于日照人文与自然遗产系列丛书民间故事传说，将以影像为桥，深度记录这一古老戏曲在当代的传承坚守与创新探索，全景展现其独有的艺术魅力与深厚的文化价值，让更多人看见非遗“活着”的生命力。
影片亮点
纪实与艺术交织，解锁非遗魅力
“过！”导演王梓艺的声音里是藏不住的满意，这声干脆的指令，让在场所有人都松了口气——这个磨了一下午的镜头，终于完美了。
近日，在莒县库山镇苑家沟的拍摄现场，纪录片《渔鼓戏》正紧张拍摄。摄像机暂歇的空当，王梓艺总会拉着监制秦一书，对着监视器里的画面低声交流几句，话语里满是对成片的期待。
为何要将这部纪录非遗的影片选址日照？秦一书先从渔鼓戏的脉络讲了起来。
这门艺术始于唐代，原是道士劝善的说唱形式，后来渐渐扎根民间土壤，到清末民初，在莒县迎来了最繁盛的时光，“小胡椒”李何君等艺人的精彩演绎，让它在当地名声大噪。渔鼓与简板是它的标配伴奏，一口乡土方言里藏着历史故事与市井百态，表演可繁可简，还能随时与观众互动，天生就带着亲近百姓的烟火气。
“可再好的宝贝，也怕被时光遗忘。”秦一书话锋一转，语气里添了几分沉重，“如今虽跻身国家级、市级非遗名录，却受现代娱乐冲击，那些口传心授的老技艺，越来越难吸引年轻人的目光，传承之路一度冷得让人揪心。”
也正因这份“揪心”，《渔鼓戏》在创作上特意打破了传统纪录片的单一模式，走起了纪实与艺术融合的路子。镜头既会以客观真实的视角，追拍非遗传承人们在时代浪潮里守着“根脉”的模样——记录下他们遇过的坎、付过的力，还有那些藏在坚持里的感动；又会用充满感染力的戏剧化场景，将渔鼓戏的舞台魅力直接铺到观众眼前，让人沉浸式地接住它的灵动表演与婉转唱腔。
而影片的核心，牢牢锁在三大板块上。非遗传承人的“个人叙事”，通过他们的故事展现渔鼓戏传承的“人情温度”；传统与现代的“碰撞对话”，以渔鼓戏从濒临失传到焕发新生的转变为线索，探讨非遗在当代社会的生存现状与未来发展路径，为其他非遗项目的传承提供借鉴与思考；戏曲艺术的“魅力解码”，通过细腻的表演特写、专业的唱腔解析等镜头，深入挖掘渔鼓戏的独特艺术特色，让观众既能“看懂”渔鼓戏，更能“爱上”渔鼓戏。
创作团队
以影像为笔，书写非遗传承故事
“咱这片子的故事线也很有看头。”秦一书笑着补充，纪录片以渔鼓戏为核心线索，串起了女主角杏子的人生困境——一边是需要用心守护的家庭，一边是深埋心底的渔鼓戏热爱，两难之间的情感拉扯与内心取舍，成了故事最动人的底色。
提起导演王梓艺，熟悉她的人都知道，这位青年创作者最擅长扎根现实、触碰社会议题。从《00后的老年生活》到《豪华葬礼》，再到《错位的舞步》，她总能用新颖的视角和创新的表达，让作品引发大众的广泛讨论。这次执导《渔鼓戏》，王梓艺也会延续自己标志性的细腻叙事，镜头将一路追随着非遗传承人的日常：记录他们坚守老技艺时的咬牙坚持，面对困境时的不肯放弃，与年轻人交流时的温暖瞬间，更会捕捉渔鼓戏在现代社会里的碰撞与融合，用最本真的故事戳中观众的心。
“我们三人各司其职，又相互配合。”秦一书介绍，自己主要是凭行业积淀，为影片把控艺术方向。而编剧韩文乐则从叙事逻辑与内容深度上为影片赋能，三人携手组成的创作团队，力求以专业的影像力量，为渔鼓戏这一非遗项目“立传”，让更多人读懂其背后的文化内涵。
文化意义
让非遗“活”在影像里，助力文化振兴
“渔鼓戏哪儿只是段沉淀的老历史啊，它是活生生的、还在生长的文化！”聊起拍这部片子的初衷，王梓艺语气里满是热忱。她坦言，就是想借着电影这个大众都爱接受的媒介，打破地域和圈层的隔阂，让更多人真的懂渔鼓戏、关心非遗传承这事儿。“我们不只想讲它的‘过去’，更想让大家看见它‘现在’的生命力——看传承人怎么带着它跟现代社会对话，怎么跟年轻观众玩到一块儿去。”
这部影片的创作，不仅为渔鼓戏搭建了一个走向大众的“传播桥梁”，推动其从“小众欣赏”迈向“大众传播”，更将以渔鼓戏为切入点，助力日照乡村文化振兴——通过挖掘地方非遗文化的价值，唤醒乡村文化活力，让非遗成为连接传统与现代、乡村与城市的文化纽带。
据悉，《渔鼓戏》计划于2025年底完成全部制作，后续将通过院线放映、各类电影节展映及新媒体平台传播等多种渠道与观众见面，届时，观众将通过大银幕，近距离感受这门古老戏曲的独特魅力与新生力量。（来源：日照新闻网）
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